普普藝術與現代媒體

20世紀末，大眾媒體被分為8大產業：書籍、報紙、雜誌、錄音製品、電台廣播、電影、電視和網際網路

1950~1980年代的最主要的大眾傳播媒體：

‧ 印刷（包括圖書、小冊、報紙、雜誌等）：自十五世紀後期開始

‧ 電影約從1900年開始。

‧ 電台廣播約從1910年開始。

‧ 電視約從1950年開始

        ‧        錄音（包括黑膠唱片、磁帶、卡式錄音帶、CD、DVD等）：自十九世紀後期開始

卓别林的電影也是深深地反映當時社會的面相

特徵：

「包括生產和傳播的技術及制度方法」，這在媒體發展史上反應的很明顯，它們都有自己的商業用途。

‧ 包含「符號形式的商品化」，材料的生產依賴於其製造和銷售大量作品的能力。例如電台依賴其出售給廣告商的播出時間，而報紙則依賴於其出售的版面。

‧ 「隔離開資訊的生產製造和接收」。

‧ 同製造者相比，它「在時間和空間上的廣泛傳播」 。

‧ 「資訊分發」——是一種「一對多」的交流模式，產品大量生產並分發給大量受眾。

1960年代的社會思潮背景：

 ‧ 社會逐漸制度化 

 ‧ 政府權力逐漸擴大  

 ‧ 反戰風潮

1950年代末

多數國家電視機開始逐漸普及取代廣播，成為主要傳播媒體

1960美國首次舉辦總統候選人電視辯論，使甘迺迪獲得高度民意支持1960年代

1960年代英國披頭四樂團風迷全球

1969年美國因國防需要美國國防部開始佈署ARPANET（NET等於network）。

1976年美國蘋果電腦公司第一部個人電腦(PC)Apple I問世。

1970年代美國摩托羅拉公司庫珀博士發明第一代行動電話「黑金剛」。

美國首次舉辦總統候選人電視辯論

接下來為普普藝術家的簡單介紹：

Andy Warhol

說到普普藝術（Pop Art）就想到安迪沃荷，說到安迪沃荷就會馬上聯想到他著名的康寶濃湯。安迪沃荷是我非常喜歡的一位藝術家之一，另一位是同為普普藝術家的凱斯哈林，他們都創造出自己的獨特風格。

    安迪沃荷一直不斷地改變創作形式，就像是再創造的藝術，1＋1=新的作品，不斷嘗試新的繪畫技巧，創造出新的繪畫技巧，當初他利用中國的墨汁再到使用娟印技術大量製造圖畫。他認為藝術是跟金錢有關係的，所以作品多導向商業化，如：康寶濃湯，這是他有明作品之一，每本關於他的書中都有著這幅，以及瑪麗蓮夢露肖像。

安迪沃荷從小的家境困苦，導致他對藝術的看法較像是商人，他有一句話「Making money is art and working is art and good business is the best art. 」意思就是賺錢是藝術，工作也是藝術，賺錢的生意是最棒的藝術。非常有商業導向，但又不失他賦予藝術的價值。

    相反的，舊有傳統藝術家，大多生長在藝術世家或是有錢人家，屬於貴族人家的巴比松畫派，悠遊的在森林中畫畫、打獵，少了安迪沃荷作品親切吸引人的魅力，我認為是因為他運用的素材是家喻戶曉的名人，如：毛澤東或是日常生活中常出現的物品，如：香蕉，能大量引起廣泛群眾的關注以及共鳴。

採用特殊的繪圖技巧，娟印、重複圖案，產生一種強烈的獨特性和使人印象深刻，搭配重複圖案變化的色彩，產生一種趣味性，間接帶來了廣告宣傳效果，他的作品在各地展出，引起大眾的迴響，這也使他的事業越做越大，就很像現在的商業、廣告設計，對我來說他就是廣告界的先驅，他創造出普普藝術，促使了藝術地融合，產生了大眾文化，有了宣傳、有了商機，切切實實的呼應了安迪沃荷對於藝術與金錢之間的關係。

Roy Lichtenstein

李奇登斯坦出生於1923年紐約曼哈頓，是除了安迪‧沃荷之外，最重要的普普藝術家（Pop Art），他把廣告和漫畫帶入藝術的殿堂。

將漫畫帶入藝術，開啟普普藝術新的一頁

漫畫從未被正式視為藝術中的一環，而被視為大眾文化的產物。而當李奇登斯坦把漫畫中的網點技巧帶入大型畫布上，也一舉將漫畫帶入了美術館。這網點被稱為「班戴點」（Ben-Day dot），是由班傑明亨利德（Benjamin Henry Day, Jr.）命名。1950年代時，藍、紅、黃、黑四色的班戴點被大量使用於漫畫中，1960年代，被李奇登斯坦大量使用在他的繪畫和雕塑裡面，班戴點因此被視為他的註冊商標。

特色：粗線條、黑網點、誇張的人物動態、大膽而強烈的原色使用

李奇登斯坦早期的抽象畫帶著充滿活力的時代筆觸，但卻缺乏特色，理所當然地被人們遺忘了。1961年，李奇登斯坦用油畫《看哪，米奇！》取得了突破。他把一張《米老鼠和唐老鴨》的插畫精心地用油畫形式再現了出來，同時也融入了對話泡泡和商業印刷品中的小點構圖。這幅油畫存在一些爭議（有人認為它算不上是藝術），但確實引人注目。就像李奇登斯坦大部分後期作品一樣，這幅帆布油畫有一種奪人眼球的魔力——色調平和清爽、構圖精妙，非常適合掛在沙發的上方。

Cindy Sherman

一位相當知名的美國女攝影師與藝術家，也是一位電影導演，出生於紐澤西州的Glen Ridge，以自己出演所有攝影作品中的主角為特點且聞名於世，她常被女性主義一起當作討論議題，但不自稱為女性主義者

1977年，Cindy Sheraman 開始創作無題電影停格系列  <Untitled Film Stills>，有如當時好萊塢電影劇照的黑白攝影作品，呈現當時受到媒體青睞的女性形象。

Cindy Sherman, Untitled Film Still, 1978

作品中雪曼扮演了B級電影女星或歐洲藝術電影女星等；此成名展在1997年由紐約現代藝術博物館重新展出，歌手瑪丹娜是全額贊助者。即使是近期2003年的作品，雪曼依然維持一貫的風格，將自己扮成丑角，拍出戲劇味濃厚的攝影作品。

她的作品總是從 pop culture 流行社會文化裡取材，自己扮裝自拍不同，從電影明星、雜誌模特兒，到時尚名媛，在每個看似符合社會期待的角色扮演（Social role-playing），與象徵美麗性感的經典形象裡（Sexual Sterotype），她總讓自己的妝容帶點瑕疵，誇張的燈光、戲劇效果，加上呆滯、不自然、嘲諷的表情，這些看似經由精心打扮、粉墨登場的女人，其實是在對主流社會賦予女性的刻板印象，發出無言的抗議。

Cindy Sherman, Untitled Film Still：https://www.youtube.com/watch?v=UXKNuWtXZ_U

普普藝術相關的藝術家：

草間彌生-被稱為日本現存的經典藝術家

她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女性主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）、波普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。

凱斯·哈林

美國新普普藝術家，活躍於20世紀80年代。凱斯的作品與傳統畫作有很大不同，簡單直接，往往反覆重複幾種圖案，內容常常是卡通式的。嬰兒、狗、飛碟、電視和圖形經常出現於他的畫中。由於是一位同性戀者，他一般不畫女性。畫中的顏色最初為三原色，後來雖有增加但仍為基本顏色。哈林最早是街頭塗鴉畫家，電線桿、水泥柱、廣告牌、指示牌都成為他作畫的畫布，而畫筆則從鉛筆到噴漆罐、刷子都有，隨處拈來。他的雕塑也多種多樣，從紙糊到玻璃纖維都有。另外，他還設計了大量海報。表演藝術亦是他涉足的領域。

城市才是凱斯哈林創作的起點，地鐵裡張貼海報的牆面，更是凱斯哈林隨手可得的畫紙，他以最容易取得的粉筆，在人來人往的地鐵站裡恣意作畫，簡單明確的粗線條，勾勒出自由奔放的人形，中空的輪廓外觀，包裹著強烈的情緒，快樂、希望、憂傷、恐懼，除此之外，在這些畫作之中，更是滿溢著凱斯哈林對於愛、死亡、自由、新生、戰爭的理解與想法。

「對我而言，我在地鐵裡的創作與標價幾千元（美金）的一幅畫沒有不同。」凱斯哈林認為與其要求觀眾走進美術館觀賞藝術創作，不如更主動地，將藝術帶到人群之中，因此凱斯哈林會選擇地鐵站作為他的創作起點，倒成為了一種必然，而在今日，一般大眾除了進美術館欣賞凱斯哈林的作品外，紐約地鐵、街道亦是輕易可見凱斯哈林當年留下的揮灑痕跡。

偉恩·第伯

普普藝術畫家，曾在紐約、好萊塢做過卡通畫家和廣告設計師多達十年以上。他的名字有時簡稱為「第波」。他的作品最出名的是1961年的「派、派、派」（Pies, Pies, Pies）和1963年的「蛋糕」（Cakes）

第伯知名的畫作都帶有強烈普普藝術風格，包括很粗的外輪廓線，和完整的物品描繪，並使用了大眾文化中處處可見的主題（快餐店的食品等）。他與其他普普藝術家風格略有不同的是，第伯喜歡使用細筆來描繪。在1980年代到1990年代，第伯也開始以熱門的人物來做繪畫對象，如米老鼠等。他後期的作品「日落大街」（Sunset Streets，1985年）與「平地小河」（Flatland River，1997年）皆以高寫實的畫風引人注意。在畫面與平凡大眾的心靈感應上，觀看他的畫作，往往能帶給觀者對於平凡物品美感的體會。