Arnold Newman 阿諾德·紐曼

Arnold Newman 阿諾德·紐曼他是生長在普普藝術時期的攝影師，我在查pop art的時候意外的發現了他

當時美國經濟大蕭條，而他在這期間從一個小影樓的打雜工，最後成為了一名永遠被載入世界攝影史的攝影大師，一個傳奇人物。

當他開始創立自己的攝影工作室時，當時美拍一張照片收取49美分。他受採訪時回憶道：如果客人不滿意，他就會在為他們拍一張。如果客人依舊不滿意，那他就會退錢給他們。

我認為這也成為他善於和不同人打交道與了解他們的喜好的原因之一。整天與形形色色的旅客打交道，使得纽曼對各種不同人物的特點產生了濃厚的興趣，這為他日後成為人像攝影家打下了基礎。更重要的是，他學會了與人交際的本領，三言兩語，便能與他們混熟。這項本領，在人像攝影中十分有用。纽曼說：“不管是什麼人，在被人拍照的時，都會產生一種局促不安之感。作為一個人像攝影師，就要善於和被攝者打成一片，使他們在你的面前無拘無束、言笑如常。”

這個的確是如此，上大學後因為課程上的或活動需要，有進入攝影棚成為被拍攝者，剛開始的確很不自在、很尷尬，感覺怎麼動怎麼擺都很奇怪，但當攝影者他不斷地跟我聊天，漸漸地讓自己放鬆下來，拍出來的成果是最輕鬆自在的自己，所以我了解他的成功之處，因為能拍出好的人像攝影，是需要攝影者與被攝影者之間的合作、交心，才能拍出自然生動的畫面。

他曾說過：“我們不是用相機在拍照，而是用我們的心靈與頭腦。” 這句話也印證了他拍攝人像成功之道。

1941年9月，纽曼和本·羅斯舉辦了一次聯合攝影展，年僅23歲的纽曼所展露出的藝術才能，受到與論重視，奠定了他在美國影壇的基礎。同年，他開始為華家、作家、作曲家和舞蹈家拍攝與眾不同的肖像作品，這方面的藝術實踐又给他带来了更高的聲譽。纽曼最拿手的是，在瞬息之間將被拍攝主提安置在體現他們職業特點的典型環境中，成為人物身份與性格的最佳表述。人們因此给纽曼的肖像作品取了一个專用名詞“Enviromentalpor－traiture”（環境肖像）。

廣為人知的「環境肖像」系列作品拍攝了許多明星以及政治名人。這系列主題主要強調被攝者與周遭環境的關係，從而達到震撼人心的效果。

畢卡索

瑪麗蓮夢露

杜象

參考：http://fotomen.cn/2011/05/arnold-newman/

Arnold Newman 阿諾德·紐曼個人網站：http://arnoldnewman.com